El otro PERCY

Crónica de un ludoartista


Cuando el juego es libertad

y la libertad es el arte de jugar





Esa mañana desperté muy temprano,

había tenido un sueño largo y fugaz,

esos sueños precisamente me gustan mas,

sueños que sin ser cortos

son más intensos,

intensos

como el juego.



Donato y Benigno





Recuerdo que los mejores momentos, es decir, los más felices, apasionantes, cortos e intensos en mi vida están ligados emotivamente a mi infancia, y al tratar de recordar algunos pasajes de esta, no puedo evitar sentir el susurro inquietante de una palabra que me inicio en las artes de soñar despierto, de volar sentado, de respirar bajo el agua, de retroceder, detener o adelantar el tiempo; también además me enseñó que podía tener poderes como la amistad, el compartir, el afecto, la identidad, la autoestima, la ternura, el respeto, la socialización y muchos mas poderes que aun sigo descubriendo.



Esta palabra que a simple vista parece insignificante en su escribir, resulta ser el motor de la evolución humana, desde los inicios del hombre primitivo hasta el hombre de hoy, porque desde la rueda que usamos, hasta el avión que en 1903 los hermanos Wright mantuvieron en el aire 12 segundos, fueron frutos del carácter lúdico de la humanidad; esta palabra que sutilmente con el pasar de los años vamos guardando en el baúl multicolor del olvido, en ese mismo baúl donde se dejan las fantasías, los ensueños , las ilusiones y la libertad de sentir que todo era posible en la niñez.

Esa palabra que no encierra nada, sino al contrario, lo libera todo para dar inicio a la felicidad de los primeros años de nuestra existencia y que es mucho mas que tan solo



cinco letras es el

J U E G O


“Siempre quise descubrir la felicidad cuando yo quisiera, entonces camine y camine, pero solo veía gente con rostros preocupados, escuchaba palabras duras y sentía risas artificiales, ya luego de andar y andar, me senté a descansar, un poco desesperado preguntándome: ¿y la felicidad donde esta?. Fue entonces cuando observé a lo lejos un grupo de niños y niñas sentados como en círculo, decidí acercarme y saber que planeaban tan silenciosamente, al llegar al grupo observe que solo tenían un montón de piedras de diferentes tamaños y colores, que se las repartían entre ellos, pues todos actuaban a ser panaderos y panaderas, pero lo mas interesante era que todos y todas eran felices, y esa felicidad era parte del juego y el juego lo era todo ; di media vuelta, y mientras me alejaba una feliz melancolía me decía muy cerca al oído:



La vida va pasando día a día,

y atravesando noche tras noche,

y mientras más adulto eres,

más pesada se va haciendo la vida,

porque se va perdiendo

la madre de los sentidos,

¿Cuál?

el sentido del juego.

Extracto del libro “Historias de juegos”

de Donato y Benigno


Acerca del juego se ha dicho, pensado, escrito y experimentado en todas las épocas y culturas de la humanidad, incluso se han extendido esas investigaciones al comportamiento lúdico de los animales partiendo de la pregunta: ¿los animales juegan?, y sin ir muy lejos, algunas culturas consideraban y algunas aun consideran que para la naturaleza y las deidades el juego formaba y/o forma parte de su relación con el ser humano; es por todo esto que no se puede negar la relación íntimamente fecunda que el juego a tenido, tiene y seguirá teniendo con la humanidad; no se puede determinar con exactitud cuando, como o de que manera se origino el juego, hasta se podría conjeturar que el juego ya existía mucho antes que la humanidad, expresado tal vez mediante manifestaciones lúdicas de la fauna silvestre; pero si podemos encontrar muchos rastros que en el transcurrir del tiempo, las diferentes culturas de la humanidad nos fueron dejando acerca del juego, expresados mediante diferentes manifestaciones artísticas como el dibujo, la danza, la música, etc.


Es precisamente por todo esto, que en los últimos años el juego ha ido recuperando el sentido mismo de su existir como esencia en el proceso de formación y desarrollo humano, y justamente el campo educativo se a transformado en su mejor aliado, y si además se incorpora el arte y su magia en este proceso educativo de vida, tendríamos para la infancia nuevas posibilidades de ver, probar, tocar, escuchar, oler, sentir y percibir el universo, para descubrirlo desde el mas mínimo detalle hasta la inmensidad que guardan la constelaciones del universo.


He vivido muchas y variadas experiencias artísticas en la educación, pero siempre recuerdo con más afecto aquellas, que además de volcarme a la enseñanza me involucraban también al espacio del aprendizaje, una de esas experiencias la compartí
con el MNNATSOP (Movimiento Nacional de Niños, Niñas y Adolescentes Trabajadores Organizados del Perú), este movimiento esta en constante promoción, defensa y ejercicio de los derechos de la infancia, en especial de los NATs (Niños, Niñas y Adolescentes Trabajadores). Fue con este grupo con los que compartí experiencias multicolores de placer, pasión, creatividad, iniciativa y pureza; recuerdo que una de estas experiencias ludo-artísticas (metodología basada en la cohesión pedagógica del juego y el arte) las vivencie con un grupo de delegados nacionales del MNNATSOP con los cuales aprendí que el juego no era un medio o un fin, sino el punto de partida y equilibrio de la humanidad, porque al transcurrir los días de juego y arte las relaciones interpersonales se habían fortalecido mutuamente, ya que el juego nos había proporcionado esa apertura de dar lo que no puedes dar y recibir lo que nunca quisiste recibir, ver y valorar lo que nunca quisiste ver y valorar, oír e indagar lo que nunca quisiste conocer, palpar las caricias que podían crear tus manos, oler el alma de la creación que mantenías dormida, dejar el mal sabor que da el egoísmo y saborear la miel que te da el compartir.

Con este grupo el día a día se fue construyendo con ese instinto con el que las aves migran o diseñan sus nidos, y es que otra característica especial del juego es precisamente desarrollar el instinto; y este grupo en solo unas cuantas horas había desarrollado el instinto ludoartístico de la música, los títeres y el teatro. Y sobre todo un instinto que nadie podría borrar, el instinto del recuerdo y la imaginación.

“El juego es entonces libertad, y la libertad es el arte de jugar”



Donato y Benigno


Como escribía líneas arriba, el primer contacto que tiene el ser humano con su entorno tanto interno como externo, se da en la primera infancia, y es precisamente esta primera infancia, de suma importancia para la humanidad, pues, es el presente inmediato de toda una especie; y como presente inmediato tiene todo un mundo alrededor suyo, su propio mundo sentido y percibido lúdicamente.



Y justamente es el juego como proceso formativo quien se encarga de potenciar las múltiples posibilidades en las niñas y los niños. El juego es el camino por el cual los sentimientos y las emociones de los niños y niñas afloran y de esta forma se conocen y conocen a los demás, para luego reconocerse y reconocer a los demás una y otra vez, pues el ser humano esta en constante cambio con el tiempo y el espacio.

Además también no se puede dejar de reconocer que las expresiones artísticas se basan en el juego de la vida real e imaginaria, pues la vida esta hecha de constantes juegos que se van ganando.

El juego es el inicio del arte de la vida, por lo tanto, seguir pensando que el juego es parte del segundo orden de prioridades básicas de la humanidad, seria negar que fuimos niños o niñas en una etapa de la vida, o mejor dicho en la etapa mas importante de la vida, cuando podíamos:



Inventar colores,

escuchar el sonido de la paz,

conversar en siete idiomas con los amigos y las amigas de juego,

sentirnos hijos de la luna y hermanos del sol,

correr sobre el agua,

contar hasta el infinito y dormir para soñar mas juegos que idear.



Recuerdo que los mejores momentos, es decir, los más felices, apasionantes, cortos e intensos en mi vida están ligados emotivamente a mi infancia, y al tratar de recordar algunos pasajes de esta, no puedo evitar seguir jugando artísticamente con los niños, niñas y adolescentes de las comunidades diversas que voy visitando en este lúdico vivir.


Percy Enrique Pinto Avila



ANIMADOR SOCIO ARTISTICO

Pedagogo artístico

Teatro al desnudo!!

LOS CUERPOS ESCÉNICOS SE NOTAN DESDE EL PRIMER MOMENTO..NO HAY QUE HACER MUCHO ESFUERZO PARA DESCUBRIR UN CUERPO ESCÉNICO: SOLO BASTA DEJARSE LLEVAR POR EL INSTINTO.

A distance there is - Theatre of Tragedy (subtitulado)

ALGO QUE ME SURGIÓ DEL CORAZÓN, ENVIAR A ALGUIEN QUERIDO...DONDE LA DISTANCIA NO DESDIBUJA EL SENTIMIENTO PROFUNDO...CUANDO ESTE ES VERDADERO...Y CREO QUE SE PUEDE EXTRAPOLAR A LAS EXPERIENCIAS SIMILARES DE LOS OTROS...O SEA ESOS SERES QUE PULULAN POR AQUÍ Y POR ALLÁ...

DON JUAN DE LA AECI

Con esta actriz llegó a su punto máximo!!!!! (Vanessa Vizcarra)

http://www.tu.tv/videos-ext/8z4MXSLVZ50-don-juan-tenorio-2008-presbitero-maestro-del-1-al-23-nov

MARITZA ESPINOZA de LA REPÚBLICA

http://www.caretas.com.pe/1998/1515/cine/cine.htm

LA CONOCÍ CUANDO ME ENVIARON A ESCRIBIR AL NUEVO VSD que lo iba a editar una jovencita que era casi de mi edad...Y NO LO CREÍ...bueno lo que pasó después es ya HISTORIA...

AMIGAZA PERIODISTA: Feliz Año 2011!!!!!!!!!

La escena iberoamericana


Argentina. Un año de teatro

¿Será el amateurismo la tendencia teatral de la década o, acaso, la comedia costumbrista sin trama? Sin embargo, este año varios espectáculos se desmarcaron de la corriente en boga y hubo desde interesantes aproximaciones a piezas canónicas hasta puestas sustentadas en textos nuevos y sólidos.

Al mirar en conjunto la producción teatral del año, se ve la tendencia de época.

Gran parte de lo producido siguió la lógica del blog: la necesidad de hacer por encima de la búsqueda formal y temática; el decir inmediato y acerca del momento inmediato; un diálogo de pares que va multiplicando un mismo lenguaje y temas similares; el público presupuesto dentro de ciertos parámetros de edad e intereses. La diferencia es que el blog es gratuito.

Son positivos la democratización y desjerarquización del hacer artístico y el entusiasmo y profusión que lo sostienen. Pero es lícito preguntarse si es justo pagar la misma entrada por un final de curso de actuación o el ejercitar de una persona o grupo aún sin personalidad ni estética definidas.

El vértigo por mostrar todos todo tendría más sentido si ofreciera una gran variedad de lenguajes disímiles y sorprendentes. Pero hay una excesiva repetición de estilo comedia costumbrista, aunque sin trama. Al teatro de entre los años 50 a los 70 se le discute desde dónde mirar la realidad, pero no el realismo.

Hay en nuestro teatro, en los últimos años, ciertas paradojas: sin descender del hastío europeo, se toma de Europa la idea del no drama y del no conflicto, pero se sigue desarrollando la forma de actuación y de estructura acordes con el clásico teatro de historias y conflictos. Se toma de los Estados Unidos la forma minimalista que aquel país desarrolló como antítesis del gran show, pero no se desdeña el mercado. Se dice que no se montan textos dramáticos porque ya no los hay interesantes, pero no se ven esfuerzos por leer nuevos textos. Es cierto que los derechos de autores extranjeros son privativos, pero los concursos de dramaturgia nacionales desbordan. Es para destacar que este año la Maestría en Dramaturgia del IUNA organizó un ciclo de lecturas públicas de obras de sus primeros egresados. De todos modos, es frecuente no respetar un texto porque obstaculiza, pero a cambio no se encuentra cómo incorporar una palabra interesante.

Se va perdiendo la palabra bella y profunda y la destreza para encararla. También se pierde la trama con peripecia, pero a cambio no se encuentra una estructura novedosa que no la necesite.

A esto se suma el fenómeno epidémico: el teatro en base a poesía, por ejemplo, no generó la búsqueda cada uno de su poeta afín, vamos por la enésima vez que se teatraliza a Marosa di Giorgio.

Da la sensación de que se toman premisas que a alguien le dieron resultado, sin apropiarlas y sin esperar cada uno que le llegue qué desea realmente poner en el teatro y para qué.

Para qué, por ejemplo, hacer teatro a partir de una novela. Para inspirar dispositivos imaginativos, procrear monstruos interesantes del amor por ambos mundos. O porque la literatura es una caja de la que, dejando de lado la literatura, tomar herramientas programáticas: acciones, situación, vínculos. Hubo interesantes modelos y los sigue habiendo, como las lecturas que desde el teatro extrae Claudio Quinteros a Sade y Masoch, este año en El legado de Caín.

O Los invertebrables, sobre la novela de Oliverio Coelho. Pero en la recurrencia y ya abuso, no suele quedar la maravilla de una ni otra disciplina. Hay los restos de una pasada batalla por desliteralizar la actuación; un forzar la escritura menos anecdótica y menos situacional para reducirla a anécdota.

Fue más interesante, este año, la reflexión de Mariano Pensotti en El pasado es un animal grotesco :cruces posibles e imposibles entre la narrativa, el cine y el teatro, la calesita actor-autor-director.

El cuerpo "con onda"
En esta panoramización se pierden detalles y diferencias. El raymondcarverismo se da también en otras disciplinas y en todas hay quienes desarrollan la mirada generacional creativamente. Podemos tomar la última obra de Romina Paula como paradigma: el teatro actual se inscribe militantemente en la no tragedia pero conservando las formas miméticas aristotélicas. Es complejo entender por qué éste es el tiempo de la comedia; y sin que alguno explore el absurdo iniciado en los 80. ¿Se es hoy más esperanzado y se ve una salida? O, como decía Niezstche, el aburguesamiento impide percibir el sentido trágico? Sobre todo, hoy se cuestiona la idea de opuestos irreductibles, imprescindible a la tragedia, según Goethe. La tragedia, se cree, surge en épocas de reflexión sobre el sistema de justicia. ¿Talla la comedia cuando ya no se cree en ese sistema? O acaso cuando se cree más en la voluntad individual. El tiempo todo entero no es una co- media, pero pierde el tono trágico de Tennessee Williams. En esta reescritura de Paula de El zoo de cristal , todo parece depender de vo- luntad para la superación o para el ahogo, no hay tragedia porque no hay un afuera determinante (Marx) ni un inconsciente determinante (Freud) ni conflicto irresoluble. El héroe de hoy sería quien le pone el cuerpo con onda a cada día común.

Se muestra la foto de un momento cotidiano que, se supone, hablará por sí solo; o no se considera que haya que tener algo que decir. A pesar de que faltan, justamente, sentencias, se teme lo sentencioso. El zoo de cristal lo podemos pensar desde la psicología, desde la sociología. El gran conflicto de Tom consiste en sacrificarse o vivir su propia vida abandonando a su madre y hermana que no están capacitadas para ganarse la vida. Si la discapacidad de su hermana es más psicológica que física, no es menos real. Si el descuelgue de su madre se debe a que fue educada en una situación social y económica ya inexistentes, no deja de ser real. En la obra de Paula, en cambio, la madre no presenta huellas del conflictivo exilio, lo superó.

Laura padece más un capricho que una fobia que no parece imposible de superar, no sabemos sus causas, si es que las hay. Por lo tanto Tom, si se va, no enfrenta una disyuntiva sin solución. Somos testigos de un momento de una joven aferrada a la adolescencia y la endogamia primaria, sin consecuencias graves, que incluso puede encarar una relación. El final es agradable, no resuelve. Todo bajo una luz hiperrealista. En el caso de Paula con una búsqueda personal, un trabajo de escritura y de confrontación con el modelo. Pero en muchos casos se trata sólo de una foto y sobre todo del acto de mostrarla, el fotolog.

Y un espectador que comparte el mismo interés por mostrar. Pero algo dice la foto sobre el punto de vista, que es en donde se ven los cambios del arte: El punto de vista superpone el del personaje al del autor, lo que lo excede no se conoce. Desde que se habla de posmodernidad se señala que la originalidad y la trascendencia ya no son valores fundamentales; también se subraya el boceto como prioridad. Probablemente estemos en los albores de un cambio grande en la concepción del arte y aún no vemos las características definidas que tomará. Y es cierto que esa posibilidad de boceto en vivo mantiene la vigencia, se dice que es un milagro la vitalidad de nuestro teatro en la era de la tecnología audiovisual. Pero se corre el riesgo de que al bajar la espuma de tanto mostrar no quede mucho.

O que sature. Quizá esta aceleración, el golpeteo a repetición del péndulo comience una oscilación hacia el lado contrario, probablemente regresará el texto, ya empieza a hacerlo. O se ampliará la búsqueda de formas no convencionales.

El regreso del texto
No casualmente fueron importantes este año, en salas no comerciales, Bodas de sangre, La vida es sueño, El pasado, Amanda y Eduardo, Hamlet (dos versiones) o El bululú. En cambio Viaje de un largo día hacia la noche, siendo un gran texto y con actores excelentes, cayó en esas puestas solemnes que hacen que los jóvenes confundan texto e ideas con solemnidad, aunque sólo sea una cuestión de estilo. Como marcó Ciro Zorzoli en Estado de ira. Junto con Guillermo Caccace, Stella Galazzi y Mariana Chaud en el Complejo San Martín y con Luciano Cáceres dirigiendo en el Cervantes La persuasión ­interesante reflexión sobre los medios­ fueron la necesaria presencia de directores nuevos en los teatros oficiales, estilos distintos ante un público más amplio. A la vez, el Bicentenario llevó a encontrar el modo de disfrutar antiguos autores, como Martín Coronado. En definitiva, sobresalieron obras sustentadas en textos sólidos, muchos escritos hoy: Absentha, Cómo estar juntos, Esa extraña forma de pasión, Reflejos, Amentia, Paraná Porá... Algunas ya en segunda o tercera temporada: Luisa se estrella contra su casa, Nada del amor me produce envidia, Antígonas, Ala de criados, Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío.Pero lo más interesante del año fueron las formas no convencionales, porque instalan preguntas acerca del espectador, del espacio, del concepto de espectáculo. El Festival Ciudades Paralelas, cuyos espacios no fueron escenarios sino símbolos-síntomas (shopping, fábrica), cuyos actores fueron los espectadores y personas de la vida real poniendo en escena su cotidianeidad. La instalación teatral Museo Ezeiza, de Pompeyo Audivert, cuestionando la muerte por museísmo en el teatro y en la política. El ciclo Dramaturgias cruzadas: en lugar de los habituales semimontados del Instituto Goethe, la búsqueda interactiva entre autores europeos y directores argentinos produjo algunas de las obras más interesantes del año, como las propuestas por Percy Jiménez, Matías Umpierrez, Gerardo Naumann y una de las mejores creaciones de Rafael Spregelburd (con el suizo Urweider): Apátrida. También se destacaron por su indagación formal el Fausto de García Wehbi, las Performances del Rojas, Cada una de las cosas iguales, de Alberto Ajaka.

En cuanto a obras a partir de búsqueda actoral, sigue siendo mejor el original: El box, de Ricardo Bartís. También Amar, de Alejandro Catalán, y Unosdos, de Tejeda-Mehrez. Y el prolífico Muscari aportó la incorporación del Facebook. Aplausos aparte para Treinta al cuarto, resultado del taller de teatro con chicos en situación de calle de la organización Casa de la Cultura de la Calle, una obra bien realizada y bien actuada en el Portón de Sánchez.

Y para el Festival Escenas, que llamó la atención sobre salas aptas que no obtienen habilitación.

• Susana Villalba Revista Ñ 2010-12-29